viernes, 18 de mayo de 2012

Neoclasico


1.-¿ Rasgos característicos dela sociedad europea en el siglo 19 en lo económico, político y social?
Estaban concentrados en las ciudades, donde se ubicaban las industrias, diferenciándose claramente de los trabajadores agrarios por su forma de vida e intereses.

Padecían duras condiciones de trabajo (larga jornada laboral, falta de higiene) e inseguridad (paro, inexistencia de seguro médico, de desempleo o jubilación). La concienciación de su precaria situación los condujo a la protesta y la reivindicación organizadas, pero también a la alienación y la desesperanza: algunos se sumieron en el alcoholismo, el juego o la delincuencia.

Al carecer de propiedades, se veían obligados a vender su fuerza de trabajo a cambio de un salario. Pero también tenían diferencias:

Unos pertenecían a la industria fabril (en alza frente a la artesanal) y su número no dejó de crecer. Su escasa cualificación los hizo fácilmente intercambiables en las diversas tareas de producción.

Otros trabajaban en el sector servicios (doméstico, vendedores ambulantes, etc.).
Abundaban los niños y la mujeres, peor considerados y remunerados que los adultos varones

Persistieron los viejos oficios artesanos, en retroceso con respecto a la industria moderna: zapateros, sastres, herreros, etc. A menudo eran los trabajadores con un mayor grado de especialización y formación, de sus filas surgieron las primeras protestas y reivindicaciones obreras.

En la escala inferior del proletariado, junto con niños y mujeres, hay que hacer mención a los inmigrantes, alienados por partida doble por su condición de trabajadores y extranjeros (ej., los irlandeses que se trasladaron a Inglaterra o USA).

Durante el siglo XIX las estructuras agrarias se mantuvieron con fuerza a pesar del proceso de urbanización.
Los campesinos siguieron constituyendo la mayor parte de la población. Continuaron inmersos en la tradición, el inmovilismo, las creencias religiosas y el rechazo a las nuevas ideas políticas, ya fuese el liberalismo o el socialismo. También se resistieron a las nuevas prácticas económicas.

Eso sin embargo, no impidió su asimilación a las nuevas formas capitalistas de producción y su conversión en obreros asalariados rurales. Desaparecieron los vínculos legales que los había atado a sus señores (servidumbre), algo que aconteció en algunos países muy tardíamente (1861 en Rusia).

Sus condiciones de vida no mejoraron y generaron un constante flujo migratorio a las ciudades industriales, donde fueron transformados en mano de obra sin cualificar, mal remunerados, y víctimas del hacinamiento urbanístico. En algunos casos esa emigración se hizo hacia países extranjeros y constituyó un acontecimiento masivo, como el protagonizado por los irlandeses hacia Inglaterra y Estados Unidos (que se prolongó hasta bien entrado el siglo **) o los polacos que viajaron a Alemania
2.- ¿ En que consistió el movimiento denominado ilustración?

a)representantes
 Descartes, aLocke, pasando por , Hobbes, Leibniz, Grotius, Hobbes, Leibniz, Newton, Spinoza, o los libertinos
b) principales ideas
1.- Libertad.
2.- Igualdad.
3.- Fraternidad.
4.- Separación de Poderes.
4.- Derechos de los hombres y ciudadanos.
3.-¿Factores que provocan la revolución industrial?
·         Aumento de la población: Desde el siglo XVIII las epidemias de peste fueron desapareciendo y el desarrollo de la agricultura permitió el crecimiento de la producción de alimentos y se produjo entonces un descenso de la mortalidad catastrófica (hambre, guerras, epidemias).
·         o    Mejoras en la agricultura: Continuaron existiendo los recintos (concentración de las tierras en grandes propiedades) con el apoyo de los gobiernos, que permitieron la introducción de mejoras técnicas, además, algunas zonas se especializan en los cultivos más rentables.
Las mejoras en la agricultura favorecieron la Revolución Industrial de 4 formas:
El aumento de la población fue mayor en las ciudades. También se produjeron migraciones, especialmente hacia América.
o    Mejoras en la agricultura: Continuaron existiendo los recintos (concentración de las tierras en grandes propiedades) con el apoyo de los gobiernos, que permitieron la introducción de mejoras técnicas, además, algunas zonas se especializan en los cultivos más rentables.
Las mejoras en la agricultura favorecieron la Revolución Industrial de 4 formas:
·         El aumento de la producción permitió alimentar a una población en rápido crecimiento.
·         Las mejoras técnicas redujeron el número de campesinos necesarios para trabajar la tierra, y proporcionaron mano de obra para la industria.
·         Los beneficios obtenidos por los terratenientes fueron invertidos en la agricultura, el comercio y las nuevas industrias.
·         Las necesidades de metales para los instrumentos agrícolas y la demanda de maquinaria, provocaron el desarrollo de la industria metalúrgica y siderúrgica.
o    Desarrollo tecnológico: El aumento de la demanda de maquinarias hizo que se produjeran innovaciones técnicas que aumentaron la producción y los beneficios. Estos inventos comenzaron en Inglaterra en el sector textil, al principio fueron inventos muy sencillos, construidos en madera y realizados por artesanos y personas sin preparación científica.

4.-¿Cambios sociales que provocan la revolución industrial?
·         Aumento de la población: Desde el siglo XVIII las epidemias de peste fueron desapareciendo y el desarrollo de la agricultura permitió el crecimiento de la producción de alimentos y se produjo entonces un descenso de la mortalidad catastrófica (hambre, guerras, epidemias).
·         La mortalidad europea, igual que la mortalidad infantil, se redujeron.
·         La natalidad fue disminuyendo lentamente, aunque se mantuvo alta, como consecuencia el crecimiento vegetativo aumentó bastante.
·         El aumento de la población fue mayor en las ciudades. También se produjeron migraciones, especialmente hacia América.
o    Mejoras en la agricultura: Continuaron existiendo los recintos (concentración de las tierras en grandes propiedades) con el apoyo de los gobiernos, que permitieron la introducción de mejoras técnicas, además, algunas zonas se especializan en los cultivos más rentables.
Las mejoras en la agricultura favorecieron la Revolución Industrial de 4 formas:
·         El aumento de la producción permitió alimentar a una población en rápido crecimiento.
·         Las mejoras técnicas redujeron el número de campesinos necesarios para trabajar la tierra, y proporcionaron mano de obra para la industria.
·         Los beneficios obtenidos por los terratenientes fueron invertidos en la agricultura, el comercio y las nuevas industrias.
·         Las necesidades de metales para los instrumentos agrícolas y la demanda de maquinaria, provocaron el desarrollo de la industria metalúrgica y siderúrgica.
o    Desarrollo tecnológico: El aumento de la demanda de maquinarias hizo que se produjeran innovaciones técnicas que aumentaron la producción y los beneficios. Estos inventos comenzaron en Inglaterra en el sector textil, al principio fueron inventos muy sencillos, construidos en madera y realizados por artesanos y personas sin preparación científica.
El desarrollo tecnológico favoreció la Revolución Industrial en 2 aspectos:
·         Lo importante no es el invento, sino su difusión en la industria; un invento sólo se aplica cuando al empresario le sale rentable.
·         Cada invento no es muy importante en sí mismo, sino porque provoca nuevas innovaciones. La innovación más importante fue la máquina de vapor de James Watt que produjo consecuencias de gran importancia:
En lo económico:
·         Se incrementó un alto grado de rendimiento del trabajo y se redujo el costo de producción, lo que reporto un enorme crecimiento de las riquezas de las naciones industrializadas.
·         Se acumularon grandes capitales que dieron desarrollo a compañías y sociedades anónimas.
·         Se diseñaron, desarrollaron y perfeccionaron las vías de comunicación y los medios de transporte, haciendo posible el intercambio entre las naciones.
·         Se crearon las cámaras de comercio, las compañías de seguros, los bancos, etc.
·         Se desarrolla el sistema de rentas a crédito. Surgieron los métodos de publicidad y las competencias comerciales.
·         La artesanía y la manufactura no pudieron competir con la gran fábrica capitalista y fueron desapareciendo paulatinamente.
·         El modo de producción capitalista que se formó en el seno del feudal, había vencido ahora todas las formas de economía precapitalista, condenándolas a la ruina y el hundimiento irremi aumento de la población de las ciudades.
·         Cambió radicalmente la estructura profesional de la población: a cuenta de la población agrícola se incrementó el número de personas ocupadas en las diferentes ramas de la industria.
·         Aparecieron las grandes ciudades, que se convirtieron en centros industriales. Es decir, el abandono del campo y el aumento de la población de las ciudades.
·         Cambió radicalmente la estructura profesional de la población: a cuenta de la población agrícola se incrementó el número de personas ocupadas en las diferentes ramas de la industria.
·La aparición de do: "Arial","sans-serif"; font-size: 11pt;">La agudización de los problemas obreros y la organización de los trabajadores en gremios, sindicatos, etc.
·         La consecuencia principal de la revolución industrial fue la aparición de las dos clases de la sociedad capitalista: La burguesía industrial y el proletariado fabril, es decir, los 2 grandes grupos sociales: capitalista y obrero.
·         La aparición de doctrinas que alegan dar soluciones a los problemas sociales: socialismo, socialismo utópico, y la social-democracia, etc.
·         El desarrollo impetuoso de la economía acarreó un incremento del lujo y la riqueza de la burguesía y a su vez, de la pobreza y la indigencia en las masas trabajadoras.
En lo político:
·         Afianzamiento político de la burguesía.
·         El estado no interviene directamente como patrono en las actividades económicas, sino que auspicia la industrialización y regula la legislación social a favor de los trabajadores.
·         La industria ocupó una situación predominante.
<"; font-sizor: black; font-family: Symbol; font-size: 10pt;">·         El trabajo doméstico se hizo más corto, al incompararse miles de mujeres al trabajo industrial. Y las costumbres de la familia cambiaron a medida que las mujeres comenzaron a trabajar fuera del hogar.

5.-¿Causa dela revolución francesa?
La crisis de la sociedad del llamado antiguo régimen constituyó uno de los principales detonantes del estallido revolucionario. La sociedad francesa estaba dividida en tres estamentos o estados: el primero de ellos estabaconstituido por el clero, el segundo por la nobleza y el tercero por el rest: white; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 5.25pt; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-list: l1 level1 lfo42; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;"> Por una parte, los burgueses aspiraban a incrementar su participación en el gobierno y reducir los privilegios aristocráticos en relación con el derecho de propiedad. Por otra, las clases populares mostraban creciente descontento ante la subida de los precios y la presión ejercida por la nobleza y el clero con respecto a la recaudación de tributos y diezmos.
La monarquía absoluta se mostraba incapaz de satisfacer las necesidades de una sociedad en plena expansión. Los cargos públicos se vendían y la o de la población, el tercer estado, en el que se integraban desde los grandes comerciantes y banqueros hasta los campesinos más depauperados. Los miembros del tercer estado, cada vez más instruidos, recibieron la influencia de los pensadores y filósofos ilustrados que, como el barón de Montesquieu y Jean-Jacques Rousseau, pretendían realizar un cambio en la estructura social.
Por una parte, los burgueses aspiraban a incrementar su participación en el gobierno y reducir los privilegios aristocráticos en relación con el derecho de propiedad. Por otra, las clases populares mostraban creciente descontento ante la subida de los precios y la presión ejercida por la nobleza y el clero con respecto a la recaudación de tributos y diezmos.
La monarquía absoluta se mostraba incapaz de satisfacer las necesidades de una sociedad en plena expansión. Los cargos públicos se vendían y la administración no era uniforme para todo el país.
Además, el reino pasaba por una grave crisis financiera, debido a las numerosas deudas contraídas para sufragar los gastos ocasionados por su participación en la guerra de la independencia estadounidense. La necesidad de obtener recursos para financiar las deudas movió a algunos ministros de Luis XVI a intentar una modificación del sistema de impuestos. El ministro de hacienda, Jacques Necker, pretendió extender el pago de tributos a las clases privilegiadas, por lo que fue destituido. Su sucesor en el ministerio, Charles-Alexandre de Calonne, propuso ciertas reformas encaminadas al establecimiento de un impuesto general aplicable a la nobleza.
Para hacer sus ideas realidad, Calonne convocó una asamblea de notables en la que su proyecto fue rechazado; esto provocó su inmediata sustitución en el cargo por Loménie de Brienne, quien mantuvo la proposición de su antecesor. La asamblea de notables volvió a rechazarla e instó a la convocatoria de los Estados Generales, asamblea de los tres estamentos que no se reunía desde hacía más de un siglo.
El propio rey y Brienne intentaron oponerse al deseo del consejo, lo que provocó un descontento general. Luis XVI se vio obligado a convocar los Estados Generales para el 5 de mayo de 1789. La nobleza pretendía mediante esta convocatoria convertirse en la fuerza política de mayor poder en Francia y controlar a los restantes estamentos. Sin embargo, los Estados Generales, convocados en un ambiente de creciente crisis social y económica, catalizaron los deseos de cambio de la población francesa. En los cahiers de doléances (cuadernos de quejas), los distintos grupos sociales expresaron sus intereses y preocupaciones: la nobleza y el clero manifestaron su conservadurismo, mientras que la burguesía, los trabajadores urbanos, los labradores y los campesinos hacían notar su disconformidad frente a los privilegios aristocráticos y el poder absoluto de la monarquía. En 1788, ante el agravamiento de la crisis económica, el rey había vuelto a solicitar los servicios de Necker, quien consiguió aumentar el número de representantes del tercer estado.
El Parlamento de París decidió que las votaciones que se realizaran en la reunión de los Estados Generales no debían ser nominales, sino estamentales, esto es, que cada estamento había de votar por separado. De este modo, nobleza y clero, si actuaban de concierto, siempre derrotarían las propuestas del tercer estado. Este acuerdo de París suscitó la desconfianza del tercer estado, que se revolvió contra las pretensiones de la nobleza; desde entonces, y pese a que en un principio apoyaron a los nobles en su lucha contra el gobierno de Luis XVI, burgueses, trabajadores urbanos y campesinos pasaron a convertirse en enemigos encarnizados de los estamentos más altos de la sociedad.

6.-¿ Influencia dela revolución francesa en diferentes partes del mundo?
La influencia de la Revolución Francesa fue enorme. El gobierno, la economía y las relaciones sociales fueron modificados en Francia, en gran parte de Europa y el mundo. Sus ideas y sus hechos repercuten todavía en la actualidad. Nuestras ideas de libertad, democracia, derechos y deberes; nacieron de este conflicto europeo de finales del siglo 18.

La Revolución Francesa fue un enfrentamiento social y político, que sacudió a Francia y otras naciones de Europa que enfrentaban el sistema del antiguo régimen basado en la monarquía.

Inició cuando el Tercer Estado, institución que representaba las mayorías, se reveló y tomó el poder en 1789. La revolución finalizó con un golpe de estado de Napoleón Bonaparte en 1799.

La Revolución Francesa derrotó al absolutismo del rey y estableció un nuevo régimen donde la burguesía, y las masas populares fueron la fuerza política dominante.
7.-Manifestaciones culturales del siglo XlX
El arte en el siglo XIX y principios del siglo XX
Los inicios de la pintura venezolana se registran hacia finales del período colonial. La nota característica de esta producción pictórica va a ser la conformación de un género plástico adecuado a rasgos eminentemente nacionales resaltando que, según "... la Filosofía de Hipólito Taine, encontramos en la forma más clara y amena, la más notable explicación de cómo la tradición artística de los pueblos es influida por las condiciones geográficas, políticas, climáticas, costumbres y modo de pensar, religión y tradición histórica. En una palabra, según el ambiente que la rodea." Esta tradición partirá desde finales del siglo XVIII con la conformación de la Escuela Caraqueña hasta las creaciones de pinturas populares o anónimas con un sello marcadamente religioso en la concepción de su temática. Este tipo de pintura realizada durante la época de la colonia se establece como una de las más interesantes herencias dentro de la plástica venezolana y consecuencia de una alta sensibilidad de los pintores por la producción de estas obras
Hay que destacar que el movimiento pictórico en el país y en la región zuliana se inicia con la importación de obras artísticas provenientes principalmente de México, Quito, Perú y España -atribuyéndose la realización de las obras de este país, a los alumnos de Zurbarán y Murillo-. Sin embargo las realizadas en Venezuela no adquirieron un valor estético-plástico relevante debido al hecho de que como colonia española no alcanzó la relevancia que tuvieron los virreinatos de México, Perú y Quito, en materia de producción de objetos artísticos y litúrgicos.
La producción artística llegada de esos países era destinada básicamente para ser exhibida en las iglesias y en los oratorios privados de personas adineradas del país, pero con el tiempo, esta situación se transformará debido a los altos precios y riesgos que conllevaba el traslado de dichas producciones desde otros países hasta Venezuela. Es por ello, que los misioneros establecidos en el país crearon talleres para la formación de los primeros artistas criollos; el objetivo de estas agrupaciones era suplir la demanda de la iglesia en el campo de la liturgia por este tipo de manifestaciones. " La doctrina religiosa y el arte europeo llegaron a América para someter a los pueblos indígenas y liquidar sus culturas. Después de la violencia sangrienta de la conquista colonial, no era posible perpetuar la dominación con el solo apoyo de las armas de guerra. Había que recurrir a otro tipo de armas más sutiles, para dominar a la gente "por dentro" - acuérdese que estas producciones eran utilizadas como instrumentos de catequización, alfabetización e ideologización ya que la gran mayoría de la población de la época era analfabeta, recurriéndose entonces, a las imágenes de las pinturas para ilustrar de una mejor manera los dogmas católicos como: La Santísima Trinidad, la virginidad de María, y temas relacionados con la vida de los santos, la pasión y la crucifixión de Jesucristo, hechos históricos del Antiguo y Nuevo Testamento, etc-. " Su imagen reafirma el dogma para garantizar la fe, como una prueba que entra por los ojos y que la figura pintada o tallada resalta hasta el extremo en que se hace posible el milagro o el castigo." De allí que esta sea la función de la cultura artística durante la época colonial.

8.-Filosofia y pensamiento en el siglo XlX
El liberalismo es un sistema filosófico, económico y político, que promueve las libertades civiles y se opone a cualquier forma de despotismo, apelando a los principios republicanos y siendo la corriente en la que se fundamentan el estado de derecho, la democracia representativa y la división de poderes.
Aboga principalmente por:
  • El desarrollo de las libertades individuales y, a partir de ésta, el progreso de la sociedad.
  • El establecimiento de un Estado de Derecho, donde todas las personas sean iguales ante la ley, sin privilegios ni distinciones, en acatamiento con un mismo marco mínimo de leyes que resguarde las libertades de las personas.
El utilitarismo es una teoría ética que asume las siguientes tres propuestas: lo que resulta intrínsecamente valioso para los individuos, el mejor estado de cosas es aquel en el que la suma de lo que resulta valioso es lo más alta posible; y lo que debemos hacer es aquello que consigue el mejor estado de cosas conforme a esto. De este modo, la moralidad de cualquier acción o ley viene definida por su utilidad para los seres sintientes en conjunto. Utilidad es una palabra que refiere aquello que es intrínsecamente valioso para cada individuo. En economía neoclásica, se llama utilidad a la satisfacción de preferencias, en filosofía moral, es sinónimo de felicidad, sea cual sea el modo en el que esta se entienda. Estas consecuencias usualmente incluyen felicidad o satisfacción de las preferencias. El utilitarismo es a veces resumido como "el máximo bienestar para el máximo número". De este modo el utilitarismo recomienda actuar de modos que produzcan la mayor suma de felicidad posible en conjunto en el mundo.
El empirismo es una teoría filosófica que enfatiza el papel de la experiencia, ligada a la percepción sensorial, en la formación del conocimiento. Para el empirismo más extremo, la experiencia es la base de todo conocimiento, no sólo en cuanto a su origen sino también en cuanto a su contenido. Se parte del mundo sensible para formar los conceptos y éstos encuentran en lo sensible su justificación y su limitación
9.- Cambios a el arte en el siglo XlX
Los cambios y convulsiones del siglo XIX tuvieron como consecuencia, entre otras muchas, el nacimiento de un arte nuevo al servicio de una sociedad nueva. Es decir, hasta ese momento los grandes clientes de los artistas, y prácticamente los únicos, habían sido la Iglesia y la nobleza, y en consecuencia los temas generalizados eran los de carácter religioso, en menor medida el retrato y el bodegón, y sólo por encargo real los temas mitológicos o los de conmemoraciones recientes. El paisaje sólo existía como fondo o escenario de la escena principal.

Pero en el siglo XIX la ideología liberal inicia una política anticlerical que concluirá con las leyes de Desamortización eclesiástica de 1835 y supresión de órdenes religiosas, y por otro lado la reciente burguesía de raíz industrial e implantación urbana demanda nuevos objetos para demostrar su nuevo estatus. Y quizá el género que mejor representó ese cambio fue la pintura que, como la literatura, es la crónica gráfica de la época.

La pintura del siglo XIX del Museo de La Rioja procede en su mayoría de un depósito del Museo del Prado gracias al empeño del claustro de profesores del Instituto General y Técnico y de la mediación de Amós Salvador y Rodrigáñez, diputado y senador por Logroño y ministro de varias carteras
10.- Circuntancias que provocan, es el fin del barroco y el surgimiento del neoclasisismo
En nuestros días, se conoce como Barroco al arte que sucede al Renacimiento y se opone a el, sin embargo no fue este su primera definición. El término barroco fue creado y aplicado por los tratadístas neoclásicos del siglo XVIII, como sinónimo de “extravagante y ridículo” aquel arte del siglo XVII. En aquella época se empleaba esta palabra para designar las perlas gruesas y de forma “irregular”.
El Barroco sin duda se caracteriza por su irregularidad, por ese quiebre de lo que es regular, de lo que es estable. Este movimiento no tuvo un surgimiento repentino sino que se fue dando paulatinamente y comienza a destacarse a fines del siglo XVI, consiguiendo su auge en el siglo XVII. No resulta completamente claro si el estilo Barroco tuvo su origen en Roma ; pero sí es indudable que los artistas barrocos realizaron en la ciudad eterna sus mayores proezas.
Los más destacados son Caravaggio y Reni en Italia, Velazquez en España y Rubens y Rembrandt de la escuela flamenca (Flandes y Holanda).
La complejidad, el dinamismo, los grandes contrastes, las formas abiertas son muchas de las características más importantes que enriquecieron al Barroco. Sin embargo sus causas , sus orígenes, su génesis, resultan difícilmente precisables desde el punto de vista cronológico.
Causas y origenes : el paso del Renacimento al Barroco.
De acuerdo al principio general según el cual una determinada orientación artística sucede sin aparente solución de continuidad a la tendencia que le es opuesta, se caracteriza el surgimiento del Barroco.
Sus origenes, encuentran antecedentes ya en la en el Renacimiento. Miguel Angel, con sus ultimas obras deja abierto el paso al movimiento siguiente y Leonardo ya había empezado a usar unos indicios de lo que d8espués sería el exagerado juego de luz y sombra.
¿Por qué es entonces el estilo Barroco el que precede al renacentista ? Es en este campo en el que se destacan los estudios del tratadista Heinrich Wölfflin. `El cambio aparece absolutamente necesario' dice en su obra “Renacimiento y Barroco”.
Según Wölfflin, son dos las razones más importantes de las transformaciones estilísticas : la teoría mecánica y la teoría psicológica.
La primera encuentra su justificación ciertamente en que las formas del Renacimiento pierden su atractivo `lo muy visto ya no actua, el sentimiento de la forma, que se ha debilitado, pide un refuerzo de la impresión producida (...) una estimulación siempre idéntica, a menudo repetida, debilita el órgano de la precepción, es decir, que la participación en el espectáculo ofrecido se vuelve cada vez menos intensa(...) pierden su fuerza.'
Con respecto a la segundo teoría dice Wölfflin que la necesidad de cambiar no proviene solo del exterior, sino del interior del hombre.
Es por esto entonces que se produce el cambio. Lo renacentista se empieza a ver como algo aburrido, rígido, estático, simple. Es entonces como progresivamente se pasan de las formas rígidas a las formas suaves, de las lineas rectas a las lineas curvas, de lo trascendente a lo instantaneo, de lo equilibrado a lo inestable , de lo estático a lo dinámico. Todo se produce como de manera “mecánica” pero a su ves de manera psicológica. El hombre se cansó de lo tranquilidad y la serenidad, necesita ese éxtasis, ese sobresalto, esa embriagues que le proporcionará el Barroco.
Otros cambios de la misma naturaleza : del neoclasicismo al romanticismo.
El descubrimiento de las ciudades griegas enterradas Herculano y Pompeya trajeron consigo un nuevo despertar de la admiración hacia la cultura grecolatina. Esto sumado al racionalismo imperante dieron lugar al neoclasicismo. El auge de la razón se manifestaba en pensadores como los franceses Voltaire y Rousseau,y sus nuevas ideas del siglo XVII : la Ilustración. El arte se convirtió en algo puramente racionalista y no se alejaba de la antiguas proporciones e idealizaciones griegas de serenidad y armonía. En la pintura se pueden ver claramente estas características en las obras de Ingres y David.
En contraposición a este movimiento, y años más tarde de la revolución francesa, aparece el romanticismo, y he aquí otra ves el cambio como medida necesaria. Lo clásico y lo racional son desplazados por lo actual y lo pasional. De lo inexpresivo se pasa a la sentimental. Se destacan sentimientos como el nacionalismo y la fuerza de la naturaleza. Florece entonces un movimiento completamente antagónico al clasicista. Se destacan los franceses Delacroix y Gericault, los ingleses Blake y Turner, y el alemanFriedriech.
 Romafilosófica y estética de una influyente difusión que se desarrolló entre mediados del siglo XVIII y del siglo XIX en Europa y las Américas. Como reacción contra la frivolidad del decorativismo del rococó, surgió la esculturaneoclásica inspirada en la antigua tradición greco-romana, adoptando principios de orden, claridad, austeridad, equilibrio y propósito, con un fondo de moralización.

12.- Pintura neoclásica y arquitectura
La pintura neoclásica es un movimiento pictórico nacido en Roma en la década de 1760 y que se desarrolló en toda Europa, arraigando especialmente en Francia hasta aproximadamente 1830, en que el Romanticismo pasó a ser la tendencia pictórica dominante.

La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico que produjo el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barrocotardío. Se prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como laos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como laarquitectura historicista y el eclecticismo arquitectónico. Algunos historiadores denominan el periodo de la arquitectura neoclásica de la primera mitad del siglo XIX como clasicismo romántico, a pesar del  (oposición de términos), dado que, además de coincidir en el tiempo con el romanticismo, estilísticamente comparte rasgos con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras clásicas grecorromanas.

13.- Elementos estructurales(materiales,plantas,fachadas,elementos estilísticos, elementos decorativos,principales representantes dela arquitectura neoclásica


14,.Principales representantes de la arquitectura neoclásica, francia,Inglaterra
FRANCIA
Plantas sobrias como la Plaza de la Concordia de París y el PetitTrianon de Versalles, ambos de Ange-Jacques Gabriel, de mediados del siglo XVIII, se relacionan tanto con el neoclasicismo como con la tradición anterior del clasicismo francés.</ref> Las siguientes generaArial","sans-sun concepto másrisinos: de ser una ciudad políticamente motivada pasó a tener los propios de una ciudad centrista económica y socialmente. La tecnología moderna como los ferrocarriles y las lámparas de gas eran mejoras que la burguesía en auge podía disfrutar en un estilo d/span> Junto con Charles De Wailly proyectó el Teatro del Odeón de París (1779-1782), reconstruido tras sucesivas destrucciones por incendios.
En ese clima de renovación, se construyeron numerosos teatros por toda Francia, incluso en ciudades de relativamente menor importancia, como Amiens y Besançon. En Burdeos, en los años setenta se levantó el Grand Théâtre, considerado el más bello de la época,[5] con proyecto de Víctor Louis, constituido por un bloque rectangular y una fachada precedida de dos grandes columnas corintias.

16.-Urbanismo neoclásico  y características delas ciudades neoclásicas
A fines del siglo XVIII, la Ciudad de México se somete a una serie de obras de transformación que siguen las concepciones urbanísticas europeas formuladas en estilo neoclásico. Este impulso constructor decrece después de la Independencia para renacer con toda su fuerza durante el Porfiriato. Europa sigue siendo entonces el modelo que inspira a los urbanistas mexicanos. 
17.-El reordenamiento dela cd del país con el plan haussmanecesario abordar el estudio minucioso de los antecedentes del urbanismo occidental desde la antigüedad. A ello se dedica la primera parte de este libro en la que ciudades y autores diversos son analizados para identificar los trazos más importantes de ese urbanismo llamado "clásico". L segunda parte trata más explícitamente del estilo "neoclásico" a la luz de lo que fueron sus antiguas fuentes de inspiración .El punto nodal de esta segunda mitad es la transformación de la Ciudad de México cargada con una dosis de nacionalismo. Pese a que el tono general de esta obra está dado por su perspectiva histórica, desde la introducción se advierte que este libro lleva un mensaje contemporáneo; los urbanistas, los arquitectos, los administradores, los geógrafos y todos aquellos que inciden en la toma de decisiones sobre la ciudad actual, encontrarán experiencias ya vividas, proyectos exitosos y fracasos de los cuales se puede obtener una valiosa reflexión. De hecho, el libro concluye haciendo énfasis en las continuidades y rupturas de la ciudad, mismas que debemos de conocer antes de querer invertir en ella.
17.-El reordenamiento dela cd del país con el plan haussmann
Entre la Revolucion de 1789 y la renovación de Haussmann cambiaron los ideales de los parisinos: de ser una ciudad políticamente motivada pasó a tener los propios de una ciudad centrista económica y socialmente. La tecnología moderna como los ferrocarriles y las lámparas de gas eran mejoras que la burguesía en auge podía disfrutar en un estilo de vida más cómodo. Con la renovación, se crearon nuevos espacios en los que la burguesía hizo ostentación de su nueva riqueza, creando una economía floreciente. Todos los ejemplos de cambios que acontecieron en París en esta época pueden verse en representaciones de la ciudad. Hay dos perspectivas sobre el Barón Haussmann: una la representa como el hombre que destruyó el París antiguo, y otra como el hombre que creó el Nuevo París
Gracias a esta intervención la ciudad se transformó en menos de dos décadas dejando de ser una ciudad medieval para convertirse en la ciudad más moderna del mundo.

18.-Jardin ingles
El término jardín inglés o parque inglés se usa en Europa Continental para designar a un tipo de parque que tuvo su origen enInglaterra durante el siglo XVII. Los principales elementos de todo jardín inglés son las estatuas, el agua y el terreno circundante. El estilo se diferencia ampliamente del diseño formal del barroco y del estilo formal francés. Uno de los parques ingleses más conocidos en Europa es el EnglischerGarten en Múnich, Alemania.
Este estilo fue dominante en la jardinería inglesa durante un relativamente breve lapso de tiempo, desde mediados del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX y se encuentra asociado a la arquitectura georgiana, caracterizada, sobre todo en su inicio, por unas formaspalladianas que contrastan con la denominada naturalidad del jardín inglés. El máximo representante de este tipo de jardines en elReino Unido fue Capability Brown. También se da la circunstancia de que una buena parte de los jardines más famosos de Inglaterra no han sido diseñados en este estilo y el término "jardín inglés" (English garden) no es usado en Inglaterra

Caracteres del jardín inglés

Los diseños de jardines ingleses, tomando como partida los principios antes expuestos, del elemento natural, no eran desde luego reservas naturales y salvajes como las que actualmente se conservan en la naturaleza, eran a su manera, tan artificiales y sofisticados como sus precedentes franceses. El canon europeo de parque inglés incluye un buen número de elementos románticos; siempre existe un estanque con un puente o un muelle (construcción). Alrededor del lago suele encontrarse un pabellón de forma hexagonal, a menudo con forma de Templo romano. A veces el parque incluye también un pabellón chino. Otros elementos corrientes son grutas y ruinas.

Elementos

Su concepción es irregular con caminos tortuosos y vegetación aparentemente no domesticada, dando una impresión natural. Se conservan y se explotan los accidentes del terreno, tales como cuestas. Hay abundante presencia de arbustos, malezas y elementos arquitectónicos que participan en su decoración: folly, rocas, estatuas, bancos, etc. Asociación de diversas decorativas. Las formas y colores de la vegetación son variados. Los itinerarios no se señalan, ya que en el paseo por un jardín inglés se deja un espacio a la sorpresa y al descubrimiento y no suelen existir grandes avenidas rectilíneas que guíen los pasos del paseante sino más bien una clase de "vagabundeo poético"

Simbología del jardín inglés

Este tipo de jardín quiere ser como el paisaje de una pintura. Su disposición irregular, opuesta al orden del "jardín francés", lo encaja como un simbólico de la libertad que encontró necesariamente un eco en la Revolución francesa, frente al yugo del "jardín francés". La negación de la simetría se vinculaba entonces con una negación de los códigos. Se volvió el símbolo de la emancipación frente a la monarquía absoluta y sus representantes.
Se trata, con todo, de un "decorado" reconstituido: para la comodidad de los paseantes se puede colocar un banco con el fin de comtemplar una parte de agua o aprovechar la sombra de los árboles. La salvaje naturaleza se reconstruye de forma ablandada. La evolución que conoció este tipo de jardín en el siglo XIX ilustra bien esta recreo idealizada de la naturalezaSu concepción es irregular con caminos tortuosos y vegetación aparentemente no domesticada, dando una impresión natural. Se conservan y se explotan los accidentes del terreno, tales como cuestas. Hay abundante presencia de arbustos, malezas y elementos arquitectónicos

martes, 27 de marzo de 2012

BARROCO


Guia de Estudio para el Examen


¿Qué significa la palabra barroco?
Estilo artístico durante el siglo XVII y del XVIII, el termino barroco de la palabra portuguesa barrueco una perla irregular o de forma imperfecta. La palabra barroco se utilizaba como sinónimo de algo extravagante, raro.

¿Cómo era la sociedad europea del siglo XVII en los siguientes aspectos? En los siguientes aspectos:
A) Político: Poder político de los monarquías (absolutismo) se generaliza en europea con la excepción de Inglaterra

B) Económico: Era la nobleza, clero y la prole teoría imperante seda el mercantil sismo ya no se basa nada mas en agrícola.

C) Religioso:

¿Causas que provocan surgimiento de la reforma religiosa?
fue un movimiento de protesta, en contra de los papas (complicidad de la iglesia con los poderes políticos).

¿En que consistió la contra reforma?
Fue la respuesta a la reforma para contrarrestar, para no seguir perdiendo adeptos y no perder su poder.

¿Qué papel jugo el arte en el movimiento de contra reforma?
La iglesia mete la escultura en las iglesias el arte se convierte en un instrumento fundamental para ganar adeptos al catolicismo, mediante el lenguaje de la escultura, pintura, y Arq., efectos conmovedores y dramáticos.

¿Qué diferencias se dieron entra la Europa protestante y la Europa católica?
*No reconocen la autoridad del papa crean sus propias instituciones
*No creen en las imágenes
*Rinde culto a un estilo de vida más culto, mas simple

¿Explicar el papel de bernini y Borromini en el surgimiento del estilo barroco en Italia?
Los dos fueron protegidos de los papas sobre todo bernini son los iniciadores de este nuevo estilo el barroco principalmente en la Arq. Y escultura.

Hacer las reseñas biográficas de los arquitectos, escultores y pintores más importantes del barroco
Bernini: Nació en Nápoles hijo de un escultor, cuando tenia 8 años su padre se da cuenta del talento de su hijo, en 1606 se traslada a  Roma y trabaja para el cardenal borghese, tuvo el encargo del baldaquino en san Pedro, tuvo también el encargo del palacio de barbenini , y otra sobras mas, tuvo muchos problema son su enemigo borromini. Como arquitecto trabajo a gran escala, con efecto dramático fusiono las tres artes (pintura, Arquitectura y escultura)                      

Borromini: Procedía de una familia de canteros, en 1919 llego a Roma, donde trabajo como escultor monumental y después paso a trabajar con bernini, tuvieron conflictos se separaron después pasa a trabajar solo para órdenes religiosas el papa le da el encargo de la remodelación de san Juan, borromino era una persona melancólica, nerviosa e intransigente por ello renuncio a muchos de sus encargos, antes de morir no quiso dejar proyectos que él había hecho y los destruyo se suicida en 1667  


Barroco 



pintura barroca.
El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la Iglesia católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante.
Como estilo artístico el barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el término barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e irracional, hasta que posteriormente fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio d'Ors.
La palabra barroco fue inventada por críticos posteriores, más que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo. Proviene de la palabra portuguesa "barroco" (en español sería "barrueco"), que significa "perla de forma irregular", o "joya falsa". Una palabra antigua similar, "barlocco" o "brillocco", es usada en el dialecto romano con el mismo sentido. También se le llama "barro-coco". Todas ellas significan lo mismo. Otra interpretación lo deriva del sustantivo "Baroco", usado en tono sarcástico y polémico para indicar un modo de razonar artificioso y pedante. En ambos casos el término expresa el concepto de artificio confuso e impuro, de engaño, de capricho de la naturaleza, de extravagancia del pensamiento.
                                

Bernini y Borronini

Arte basado en la pasion, figuras activas con expresiones, utilizacion y manejo dominio del marmol. Un hombre aparece fue llamado miguel angel por su papa, supero los bloques iniciales, su nombre era Bernini, llego a Roma en 1605.
Felipo es un personaje interesado en la vida de bernini el recolecto toda la informacion que se pudo de bernini el creo la primera biografia de bernini trataba de atrapar momentos memorables.
Un papa nombra a bernini como el caballero, tenai muy buena amistad con el papa, lo tenia todo con el y cuando el lo desiara.
Borromini, un enemigo de berninim, empezo en 1624, cuando se requeria de un buen arquitecto, se requeria construir un templo parala}padakino bernini gano ese trabajo por que era preferido, pero borromini le ayuda al final de cuenta pero bernini es un egoista y no le da ni un credito a borromini y el se molesta mucho.
Constansa era esposa de bernini, el caracter de el lo unde al descubrir el engaño con su hermano menor  luigi trata de matarlo sin poder lograrlo, y manda a mutilar la cara de contansa de castigo, lo castigan su pena fue pagada por el papa quien lo obliga a casarse. Despues todo empieza a salir mal al no tomar el consejo de borromini para la contruccion de los campanarios, al hacer el primer campanario este a los dos meces se agrieta y se extiende ala fachada de la catedral. tiempo despues el amigo papa de bernini muere y el nuevo papa tiene prferencias su favorito es borromini quien tira el campanario y lo recontruye a su manera .
Bernini ya avanzado de edad, el cardenal- federico le dio la nueva oportunidad a bernini para esculir santa teresa y el lo hace con gran magnifisiencia.


Reseña de los arquitectos, escultores y pintores más importantes del barroco
"arquitectos"
-francesco borromini: Precede de una familia de canteros. En 1619 llego a roma donde trabajo como escultor monumental y paso a trabajar con bernini, con el que realizo el palacio berberini. Dava especial relevancia a la plena libertad de diseño negándose a copiar características u elementos estilísticos de sus proyectos. La obra de Borromini resulta muy original, sin precedentes claros salvo la influencia parcial de Miguel Ángel, a quien el arquitecto admiraba.
-jose juaquin de churriguera: Entre sus obras más importantes destaca la realización de la gran cúpula de la Catedral Nueva de Salamanca, iniciada en el año 1714. Otra de las obras importantes de este arquitecto es el Colegio de Calatrava de esa misma ciudad.
-Pedro de rivera: Supo introducir Ribera en su lenguaje arquitectónico novedosos elementos que singularizan su estilo. Entre ellos se pueden citar los baquetones en sección asimétrica y más salientes que los utilizados hasta su época, que enmarcan frecuentemente la puerta del edificio. Una constante en la obra de Pedro de Ribera es la presencia de un módulo de fachada que repite casi sin variaciones, formado por la fusión de la puerta y la balconada superior, habitualmente muy decorado todo ello. Utiliza también imitaciones en piedra de cortinajes plegados, telas, borlas y elementos similares, tomados quizá de las arquitecturas efímeras tan frecuentes en la vida cortesana. Quizá uno de los elementos más característicos de su obra sea el estípite, que utiliza en sustitución de la columna o añadido a ésta. La parte central del estípite suele estar formada por un cubo que se prolonga en dos pirámides truncadas, la inferior más alta que la superior. Todo el conjunto suele estar recubierto con abundante ornamentación.


MICHELANGELO CARAVAGGIO

Roma en 1600 la iglesia empiaza a recontruir la iglesia por todos lados sus decoraciones, con hermosas pinturas, la Roma era de caravaggio un pintor con mucha astucia que utulizo de su don para hacer cosas perversas. No nacio siendo criminal, vivia en un pueblo cerca de milan, vania de una familia de economia media, cuando el tenia 19 años su madre fallecio, el se va del pueblo y se fue de aprendis tenia en sus sueños convertirse en un gran artista , al inicio de su carrera el no hacia las cosas como el devia hacerlas, una de sus primera spinturas fue el niño con cesto, que se le critico mucho su pintura en lugar de hacer una pintura bella pinto todo lo contrario, estaba lejos de ser como los grandes pintores.
Trajo un nuevo metodo en las pinturas en lugar de crear pinturas hermosas las hacia feas, el color de los cuerpos los pintaba como si estubieran enfermos utulizaba los colores verdes para la piel, las uñas las pintaba como negras, en sus expresiones reflejaban tristeza, como si realmente esuviera pintando a una persona triste.
El cardenal le hace una invitacion a caravaggio de venirse a vivir con el, le ofrece (comida, techo, cama) con tal de que caravaggio pintara y decorara la iglesia.
Caravaggio y sus amigos se divertian agrediendo a personas del puebo, todas las noches salian a ser sus fechorias . Por un poema caravaggio es arrestado y va a la carcel, pasan los meses y caravaggio sigue en la carcel sin un veredicto sale con libertad pero con arresto domiciliario. Los amigos de caravaggio no podian creer como dos personas diferentes podian vivir en un mismo cuerpo era algo tan extraño inesplicable.


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